miércoles, 19 de septiembre de 2012

Comentario de texto Hemingway


ERNEST HEMINGWAY: “El viejo y el mar”.

Nos encontramos ante un fragmento de la obra “El viejo y el mar”, escrita en Cuba por Ernest Hemingway en 1951 y publicada en 1952 por la revista Life.

Es la historia de un viejo pescador falto de suerte en su oficio que tras ochenta y cuatro días sin pescar nada se adentra en la mar y regresa con un gran pez. Durante la pesca recuerda su pasado y al joven que le ayudaba, al que sus padres prohibieron trabajar con el viejo.

Este texto corresponde al primer capítulo de la novela, ya que es el inicio de ésta. Asistimos a la presentación del personaje principal y de las situaciones adversas que éste sufre.

Su autor, Hemingway, forma parte de la Generación Perdida Americana, un grupo de jóvenes intelectuales que en los años veinte, decepcionados por la Primera Guerra Mundial y el crack del 29, introducen una nueva estética en la literatura americana. De ella forman parte escritores como Scott Fitzgerald, John Doss Passos, Faulkner y Steinbeck.

El tema principal del fragmento es la lucha del anciano por sobrellevar una existencia marcada por la derrota y el fracaso. Pese a las circunstancias adversas mantiene la fe en que superará la situación.

El fragmento podría estructurarse en tres grandes partes. La primera parte correspondería a los tres primeros párrafos. Se nos introduce a la historia y se nos describe al protagonista. La segunda parte sería el diálogo que entablan el viejo y el joven solía ayudarle. La última parte corresponde al último párrafo. Aquí se nos cuenta lo que ocurre en la terraza, hay una mezcla entre los pescadores que le guardan respeto al viejo y los que no.

El texto pertenece al género narrativo, y tiene como subgénero la novela de ficción y de aventuras, con un hondo trasfondo simbólico y existencial. Este trasfondo se refiere a que más allá de la anécdota, el mar simboliza la vida misma, y el pez el éxito.
Las formas de expresión predominantes son la narrativa, con un narrador en tercera persona; la descripción que se nos hace del perfil del viejo y el diálogo en estilo directo que mantiene el viejo con el joven.

El lugar donde se desarrolla la novela es un pueblo costero del Caribe, el cual se supone que es la isla de Cuba. El tiempo externo corresponde a los años cincuenta o sesenta; y en el tiempo interno de la novela se sigue un orden cronológico excepto en las primeras líneas, donde se recrea un flash back de la experiencia del marinero.

Los personajes principales del fragmento son Santiago y el muchacho. Santiago es un viejo marinero falto de suerte, que ha dedicada toda su vida a la pesca. Por las descripciones que se hacen de él durante toda la novela se cree que es un inmigrante en la isla. El joven tiene una gran fe en Santiago, pero sus padres le han prohibido trabajar con él porque dicen que tiene muy mala suerte. Los personajes secundarios serían los pescadores de la terraza, los cuales se dividen en optimistas para con el viejo, y los que se burlan de él.

Los recursos estilísticos más utilizados en el fragmento son las enumeraciones polisintéticas, las cuales son características de Hemingway; para la descripción del viejo el autor utiliza el símil, la metáfora, personificación y epítetos: “Eran tan viejas como las erosiones de un árido desierto”, “éstos tenían el color mismo del mar”, “estas pecas corrían”.

Ernest Hemingway vio premiada su carrera con varios galardones, tales como el Pulitzer o el Nobel, y esto supuso una gran influencia del norteamericano sobre artistas posteriores. Esta influencia se ha visto reflejada especialmente en el boom de la novela hispanoamericana.

Comentario de texto Allan Poe


EDGAR ALLAN POE: “El gato negro”.
Nos encontramos ante el desenlace del relato corto titulado “El gato negro”, escrito por el estadounidense Edgar Allan Poe. Fue publicado por primera vez en un periódico de Filadelfia, en el agosto de 1843. El cuento narra la historia de un hombre que por culpa del alcohol cambia su personalidad y es capaz de cometer los actos más atroces.

Como he señalado anteriormente, el fragmento corresponde al desenlace del relato, a su vez acudimos al momento culmen de la historia, cuando el gato delata al protagonista con sus maullidos.

Se trata de un cuento fantástico propio del Romanticismo, primera mitad del siglo XIX. Entre sus características principales encontramos el gusto por lo desconocido y lo misterioso, la caracterización de personajes marginados e incomprendidos; y el análisis de sentimientos y de la psicología de los personajes.

El tema principal del fragmento es la venganza del gato, cuya astucia induce a asesinar a su mujer al protagonista de la obra. Su venganza es delatar a su dueño con sus maullidos al aparecer la policía. Como temas secundarios tenemos la posible relación del gato con el demonio, el proceso de demencia del protagonista y su locura en progreso de aumento que le lleva a conducir a la policía hasta el mismísimo lugar del crimen.

El texto podría estructurarse en dos grandes partes. La primera parte abarcaría hasta la línea 17. Aquí llega la policía y el asesino parece salir airoso. En la segunda parte (“y entonces, arrastrado por mis propias bravatas…”), una demencia parece apoderarse del protagonista al ver que había conseguido engañar a los agentes, demencia que finalmente lo delata.

El género literario al que pertenece el fragmento es la narrativa, y tiene como subgénero el cuento de terror, con claras notas de novela policiaca. Se trata de una breve composición literaria de corte fantástico cuyo principal objetivo parece ser provocar la inquietud y el escalofrío en el lector.

La forma de expresión predominante en el fragmento es la narración, salpicada constantemente de notas descriptivas y dialogadas. Poe hace uso de un narrador en primera persona que resulta ser el propio protagonista. Esto dota al cuento de un carácter confesional. El espacio en el que se desarrolla el texto es el sótano de la casa del protagonista, donde el mismo ha emparedado el cadáver de su mujer tras haberla asesinado.

Los personajes principales son el protagonista y su gato Plutón. El protagonista es un hombre bondadoso, con gran afición por los animales, pero todo su carácter cambia por culpa del alcohol. Éste lo convierte en un hombre perverso capaz de cometer verdaderas atrocidades. El gato que le delata se cree que es la reencarnación de su gato Plutón, a quién ahorcó en un árbol de su jardín y es el causante de todas las paranoias de su amo.

Como personajes secundarios cabe destacar a los policías y a su esposa, a quién asesina y empareda por culpa de su paranoia y alcoholismo.
Los recursos estilísticos predominantes en el texto son las enumeraciones, el polisíndeton, los símiles y la bimembración polisindética, además de la ironía y las metáforas.

COMENTARIO DE TEXTO: CRIMEN Y CASTIGO


Este fue el que cayó en PAU cuando yo la hice. 

COMENTARIO DE TEXTO: CRIMEN Y CASTIGO, FIODOR DOSTOIEVSKI.

Nos encontramos ante un fragmento de la obra “Crimen y Castigo”, escrita por Fiodor Dostoievski en 1866. La trama central de la novela es la historia de un crimen: un joven estudiante llamado Raskolnikov, congela sus estudios por la miseria en la que se ven envueltos él y su familia. En busca de dinero conoce a una vil anciana prestamista a quien considera un ser humano inútil para la sociedad, y por ello decide asesinarla.

En el fragmento asistimos al momento culmen del asesinato. Forma parte de la primera parte de seis que constituyen la obra, prácticamente al inicio. Puede deducirse que el objetivo del autor es destacar las consecuencias psicológicas que ha ocasionado el asesinato en el protagonista.

Esta obra pertenece al movimiento literario del realismo psicológico ruso. Éste, fue un paso más allá del modelo establecido por los franceses, y su objetivo era proyectar de manera más real el mundo interior de los personajes.

El tema principal del texto es el asesinato de la anciana de manos de Raskolnikov. Como tema secundario cabe destacar la descripción de los rasgos psicológicos del protagonista, reacciones inmediatas que crea Raskolnikov en su mente.

El fragmento podría dividirse en dos grandes partes: la primera parte abarcaría de la primera línea a la décimo séptima, acontece pues el asesinato de la prestamista. La segunda parte se extiende hasta el final del fragmento, y se suceden los remordimientos de Raskolnikov. En esta a su vez puede hacerse una subdivisión: 18 – 28 el protagonista busca una llave que ha de abrir un pequeño baúl; 29 – 40 se aprecian las primeras reacciones psicológicas del asesino.

Esta obra pertenece al género literario de la narrativa, y tiene como subgénero la novela realista psicológica – policiaca. En este tipo de literatura se elimina todo aspecto subjetivo que aleja de la realidad, la cual es analizada profundamente. Lo esencial es la descripción profunda del carácter y de la conducta de los personajes. El tema principal de las obras es abordar problemas de la existencia humana.

Las formas de expresión predominantes en el fragmento son la narración y la descripción. La narración está caracterizada por el uso de un narrador omnisciente en tercera persona que conoce detalladamente todo lo que rodea a los personajes. La descripción abunda sobretodo en la primera parte, y se trata de una descripción minuciosa cuyo objetivo es retratar la realidad tal y como es.

Los personajes principales del texto son Raskolnikov y la anciana. Raskolnikov es un joven estudiante que abandona la universidad debido a que su familia se ve envuelta en la miseria. Al no tener dinero, acude a la anciana, quién ejerce el oficio de prestamista. Esta resulta ser una mujer vil y despiadada, que termina siendo considerada un parásito para Raskolnikov.

El tiempo y el espacio son reales. La historia se desarrolla en San Petersburgo, y la acción en una habitación oscura, que resulta ser el dormitorio de la anciana. Cronológicamente se trata del último tercio del siglo XIX.

A pesar de que el lenguaje utilizado resulta ser coloquial, hay intentos de usar recursos literarios, lo cual es una característica de la novela del siglo XIX. Uno de los recursos más utilizados son las enumeraciones descriptivas (y…?)…

¿Valoración?

Preguntad al Busta colegas, que no me acuerdo de qué más puse...

Comentario de texto de Wolfgang von Goethe


9. Los sufrimientos del joven Werther, Johann Wolfgang von Goethe. Libro III

Este fragmento pertenece a la obra escrita en forma epistolar “Los sufrimientos del joven Werther”, escrita por Wolfgang von Goethe hacia el año 1774. Con esta obra se inicia un nuevo tipo de literatura que desembocará en el Romanticismo.

La obra es una colección de cartas escritas por el protagonista, destinados a varios personajes de la trama. En las cartas, Werther cuenta sus sentimientos y emociones además de su enamoramiento por Carlota, una muchacha madre y esposa. La obra termina trágicamente con el suicidio del joven protagonistas.

Se trata de una novela de interior, la representación más característica de la narrativa romántica. Son relatos centrados en un héroe principal  de quién se nos cuentan las vicisitudes de su alma, apoyándose casi siempre en una historia de amor desgraciado.
La obra se divide en tres libros. Este fragmento forma parte del último, en el que se recogen las últimas cartas de Werther y se nos narran los últimos días de la vida del protagonista de la mano de su amigo Wilheim. En la carta, Werther le cuenta a Wilheim que ha besado a Carlota y que al no ver otra solución, decide quitarse la vida.

Esta obra inaugura el Romanticismo. Este movimiento está vinculado a las revoluciones burguesas europeas del siglo XIX. Surge como reacción al clasicismo. Dentro de las tres etapas en las que se divide el romanticismo alemán, esta obra pertenece a la primera etapa, llamada Sturm und Drang. Este movimiento es una reacción contra lo que era visto como una excesiva tradición literaria racionalistas. Fue revolucionario en cuanto al hincapié que hizo en la subjetividad personal y en el malestar del hombre en la sociedad. En la obra se manifiestan características propias del romanticismo, como el sentimiento de no plenitud y la exaltación del yo.

Los principales temas del fragmento son el amor no correspondido y el suicidio como solución fatal a ese sufrimiento de desamor.

A mi parecer, el fragmento debería de dividirse en dos partes ya que el primer párrafo corresponde a una carta del protagonista en primera persona y el segundo párrafo está escrito en tercera persona, como si de un narrador omnisciente se tratase.

-          En el primer párrafo, Werther le cuenta a su amigo Wilheim cómo beso a Carlota y su decisión de suicidarse. El joven vive una completa situación de desasosiego.

-          En el segundo párrafo, el narrador-editor (Wilheim) nos habla sobre la decisión de suicidio de Werther.

El género de la obra es la narrativa, y su subgénero la novela epistolar. La mayor parte de la obra consta de una serie de cartas que el protagonista envía a su amigo y confidente Wilheim, además de a otros personajes.

Al pertenecer al género narrativo, la forma de expresión predominante es la narrativa.
En cuanto a los personajes destaca la figura del protagonista, Werther. Un joven solitario y enamorado de Carlota, la cual es mencionada en la carta del fragmento. Ella personifica el papel de mujer-madre y su carácter es responsable y natural. No corresponde el amor que siente Werther, de aquí la situación de confusión y desasosiego que padece el joven a lo largo del fragmento y en general de la obra.

Wilheim es mencionado por primera vez en el fragmento con el apóstrofe “amigo mío”, es el destinatario de la mayoría de las cartas del protagonista y es quien se convierte en narrador al final de la novela.

Los recursos estilísticos más recurrentes en la obra son las exclamaciones e interrogaciones retóricas, fieles testigos de la situación de confusión y desasosiego del joven Werther. También figuran en el texto metáforas (“cubría con besos interminables los susurros amorosos de su boca”, “mis ojos se sumergía en la ebriedad de los suyos”, “gozos encendidos”, “poderes extraños”), paradojas (“¿He tenido jamás en mi culpa un deseo culpable?”, “Nunca estoy bien y en todas partes estoy bien”) e hipérboles (“mis ojos están llenos de lágrimas”). No tan recurrentes pero no de menor importancia son la enumeración con asíndeton de la segunda interrogación retórica y la metonimia presente en la primera línea del segundo párrafo: “en el alma”.

Esta obra inició el romanticismo en Alemania, el cual se difundió luego por Europa. Goethe fue un portentoso creador que cultivó todos los géneros literarios y obras sobre las más diversas ramas del conocimiento humano. Respecto a las repercusiones sociales, hubo una gran oleada de suicidios de jóvenes cuyos deseos se veían frustrados. También hubo grandes repercusiones en la moda de vestir y de actuar.

Comentario de texto HAMLET.


8. William Shakespeare. Hamlet, Acto III, Escena IV.

Este es un fragmento de la obra Hamlet, escrita por William Shakespeare en 1601. Esta obra relata cómo el príncipe Hamlet lleva a cabo su venganza sobre su tío Claudio, quién asesinó a su padre, rey de Dinamarca, y ostenta la corona usurpada así como el matrimonio con Gertrudis, madre de Hamlet.

Fue escrita en la época del teatro isabelino inglés, en el siglo XVII. En dicha época, se estableció un deseo de renovación y modernidad y un gran interés por Italia. Se mezclan tanto géneros dramáticos como personajes nobles y plebeyos, y se transgreden las unidades aristotélicas. Otra característica es la alternancia de verso y prosa, como ocurre en esta misma obra.

Primer fragmento, Escena IV.
Este fragmento pertenece al tercer acto escena IV, cuando Hamlet y la corte se ven envueltos en una serie de acontecimientos que retrasan el asesinato anteriormente planeado. Hamlet reflexiona sobre si a de vengar o no la muerte de su padre.
El tema principal del fragmento es la duda de Hamlet entre si ha de vivir y vengar a su padre o suicidarse. Como tema secundario, expresa el miedo que le produce desconocer qué ocurre tras la muerte.

A mí parecer, el fragmento podría dividirse en tres partes, basándome en los tres temas que se presentan: de la primera línea a la sexta Hamlet expresa la duda sobre la conveniencia de soportar el sufrimiento (deber de venganza) o de darle fin (suicidio). De la línea séptima a la décimo octava, Hamlet expresa su temor ante lo que ocurre tras la muerte. De la línea décimo novena a la vigésimo segunda Hamlet dice que el miedo ante la consecuencia de los actos nos hace dudar y a la vez nos impide actuar. Dentro de esta parte, hago una subdivisión en las líneas veintiuna y veintidós por la interrupción de Ofelia en la reflexión de Hamlet.

Esta obra pertenece al género dramático y como subgénero, pertenece al de la tragedia de venganza. Los personajes de la trama se ven enfrentados de manera misteriosa, y que tienen un fatal desenlace.

La forma de expresión predominante es el monólogo. Hamlet reflexiona en voz alta haciendo ver sus pensamientos y emociones. También destaca la argumentación.
Hamlet, hijo del rey difunto y sobrino del actual rey, reflexiona entre el dilema de vengar a su padre o suicidarse, hasta que Ofelia, una inocente muchacha y prometida de Hamlet, interrumpe su monólogo.

Los recursos formales más utilizados en el fragmento son las interrogaciones retóricas, propias de la reflexión del monólogo que expresan la constante duda e incertidumbre del personaje. También hay numerosas metáforas, como por ejemplo “despojo mortal”, queriendo hacer referencia la vida, “quietud” para expresar muerte, “tiros penetrantes de la fortuna” para nombrar las desdichas, “torrente” para expresar una gran cantidad, “la natural tintura del valor se debilita con los barnices pálidos de la prudencia”, “mudan camino” por el verbo cambiar y la más importante: “morir es dormir”, en la que compara la muerte con un sueño eterno. También hay varias enumeraciones a lo largo del texto (desde la línea nueve a la 14, en la que además se produce un asíndeton). En la penúltima línea hay un apóstrofe acompañado de un epíteto “hermosa Ofelia”. Los apóstrofes le dan un valor retórico y solemne al fragmento.

Segundo fragmento, escena V.
Este fragmento pertenece al tercer acto, escenas IV y V. Se produce la comprobación por parte de Claudio y Polonio de la supuesta locura de Hamlet. Ambos permanecen escondidos mientras Ofelia habla con Hamlet.

El tema principal del fragmento es el rechazo de Hamlet hacia Ofelia y la siguiente decepción por parte de la joven al verificar la “locura” del príncipe danés.

Este texto podría estructurarse en dos partes. La primera parte sería la última intervención de Hamlet en la escena IV (líneas de la primera a la quinta), en la que rechaza a Ofelia. Este rechazo se debe a que finge estar loco para evitar la sospecha de que atenta contra la vida de su tío, actual rey. La segunda mitad del fragmento correspondería con la intervención de Ofelia al principio de la escena quinta. Ofelia transmite decepción en esta parte.

Esta obra pertenece al género dramático y como subgénero, pertenece al de la tragedia de venganza. Los personajes de la trama se ven enfrentados de manera misteriosa, y que tienen un fatal desenlace.

La forma predominante de expresión es el diálogo y el monólogo. El diálogo corresponde con la primera parte anteriormente estructurada, en la que Hamlet mantiene una conversación con Ofelia en donde la rechaza. Terminado el diálogo, Ofelia transmite su decepción al comprobar la locura de Hamlet, quién además es la persona a quién amaba.

Los personajes principales del fragmento son Hamlet y Ofelia. Hamlet anima a Ofelia a ingresar en un convento tras confirmar que su amor por ella le ha causado esa locura. Ofelia, profundamente decepcionada, hace alarde de la pena que siente por el hecho de que Hamlet esté loco.

Como personajes secundarios podría nombrarse a Claudio y Polonio, quienes en secreto espiaban el diálogo entre Hamlet y Ofelia.

Valoración: Hamlet es la obra teatral por excelencia del mejor dramaturgo en lengua inglesa de la historia de la literatura y es la más representada universalmente. Este drama contiene tanto grandeza literaria como filosófica, y de él se han hecho musicales, películas y numerosos libros que estudian su forma y contenido. Es prácticamente imposible encontrar a una persona que desconozca del célebre monólogo del príncipe danés de Ser o no ser, gozando de numerosas parodias y versiones.

Comentario de texto Antígona de Sófocles.


ANTÍGONA – SÓFOCLES

El texto que se nos presenta data aproximadamente de mediados del siglo V a. C. Su autor es el griego Sófocles y la obra es titulada Antígona. Permanece al movimiento literario del teatro griego. El teatro griego tiene origen ritual, ya que nace en el contexto de unas celebraciones en honor al dios Dionisio, en las que se representaba el sacrificio de éste. Antígona es la tragedia máxima de la libertad, la familia y el derecho natural frente al despotismo. El argumento esencial de la obra es el deseo de Antígona de enterrar a su hermano Polinices y la ley impuesta por su tío el rey Creonte que ordena la putrefacción del cadáver de su sobrino al sol.

El tema principal del fragmento es la justicia. Se conciben dos puntos de vista de la justicia: las leyes del Estado impuestas por el rey Creonte y las leyes naturales y religiosas en las que cree Antígona. Como tema secundario se plantea el poder, más bien la manera de ejercerlo y el concepto de cobardía.

El fragmento podría dividirse en dos partes: la primera abarcaría desde la primera línea hasta la línea 16. En esta parte se desarrolla el diálogo entre Creonte y Antígona sobre los motivos que la llevaron a inquebrantar la ley del rey tebano. En la segunda parte que abarca hasta el final de la obra, Creonte y Corifeo dialogan a modo de reflexión.

La obra pertenece al género dramático y su subgénero es la tragedia. Toda la obra es dialogada y argumentada por los personajes. Transcurre en la ciudad de Tebas y se sitúa tras la marcha del rey Edipo al exilio y la subida al trono del Creonte. La acción se desarrolla en un día, desde la salida del sol hasta su ocaso.

La principal finalidad de la tragedia era “purificar” al espectador mediante la catarsis: al verse el espectador reflejado en los personajes y en las tragedias que les suceden, sienten un doble sentimiento de piedad y terror, convirtiéndose así en “mejores ciudadanos”.

Los personajes principales del fragmento son Antígona, hija de Edipo; Creonte, tío de Antígona y rey de Tebas y Corifeo, el anciano del coro. Los personajes secundarios que se nombran a lo largo del texto son Ismene, hermana de Antígona; Edipo, padre de Antígona; Yocasta y el guardián.

Los recursos estilísticos brillan por su ausencia. Lo más destacable son los hipérbaton, interrogaciones retóricas, paralelismos y perífrasis.

Esta obra ejerció una gran influencia en autores posteriores como Shakespeare, Garcilaso y el teatro del absurdo. Con esta obra se inaugura el teatro, y con él los escenarios. Los anfiteatros actuales siguen construyéndose con la misma técnica que los escenarios de hace más de 25 siglos.

Literatura Universal. Comentario de Texto Homero


Comentario de texto número 2
Canto IX – La Odisea, Homero.

Este fragmento pertenece a la obra La Odisea, de la que es autor Homero. Data aproximadamente del siglo IX – VIII a. C. La obra es de tradición épica, que era narrada y cantada por los aedos. En la épica, los dioses actúan de manera que influencian las acciones de los héroes.

El tema principal del fragmento es la hazaña de Ulises al enfrentarse al gigante Polifemo. Los temas secundarios son la valentía con la que el héroe itacense consigue vencer a través de su astucia al hijo de Poseidón. La estructura del texto podría dividirse en tres partes:

-          De la línea 1 a la 16 transcurre el ataque al cíclope.
-          De la línea 17 a la 30 Polifemo reacciona.
-          De la 31 a la 35 se representa la astucia e inteligencia de Ulises.

El género al que pertenece la obra es la épica tradicional. Homero fue el primero en dar forma escrita a las leyendas narradas por los aedos. Así fue como nació la épica, una narración escrita en verso. El subgénero es el de la epopeya.

La obra está narrada en primera persona en versos hexámetros, lo que ocurre es que con las traducciones del griego clásico se pierde esta magnífica forma métrica y su rima. También abundan las descripciones y los diálogos. El relato se desarrolla en la cueva donde vive Polifemo.

Huelga decir el recurrente uso de los temas mitológicos a lo largo del relato, así como el abundante uso de epítetos. Entre los recursos más utilizados se encuentran también los polisíndeton, los símiles, parasíntesis, paralelismos, hipérbaton y metonimias.

La Odisea es un poema épico muy destacado y de gran valor para la literatura universal, la antropología y la filología, donde se plantea un estrecho contacto entre hombres y Dioses. Expresa, la importancia de un "mito vivo"; esto es, de un relato verdadero, valioso, sagrado, es decir, que es un poema de gran valor histórico.

La Ilíada y la Odisea han influido poderosamente en la cultura occidental. Algunos pasajes de la historia se han incorporado al folclore popular, y numerosos autores han incorporado a Ulises en obras literarias, de teatro, historieta, cine y televisión.

En el mundo literario ha influenciado a autores como Calderón de Barca, Sófocles, Dante Alighieri, James Joyce, Constantino Kavafis y a Giovanni Pascoli entre muchos otros.